The Devil Doll o “Muñecos Infernales”

Título original: THE DEVIL DOLL

Director: Tod Browning
País: USA
Año: 1936
Género: Terror, Drama, Ciencia Ficción
Guión: Garrett Fort, Guy Endore, Erich von Stroheim
Música original: Franz Waxman
Duración: 79 minutos

Protagonistas:
Lionel Barrymore
Maureen O’Sullivan
Frank Lawton
Rafaela Ottiano

Notable título fantástico que mezcla con éxito el terror, la trama policial y el melodrama. Tod Browning, director de clásicos como “Garras humanas” (1927), “Drácula” (1931) o “La parada de los monstruos” (1932) vuelve a poner de manifiesto su gusto por el disfraz y las rarezas físicas, valiéndose en este caso de seres humanos miniaturizados y carentes de voluntad. Los efectos especiales están realmente logrados para la época, gracias a la utilización de la doble exposición del filme y a la construcción de decorados gigantes por parte de Cedric Gibbons.

La película  muestra como Paul Lavond huye de la isla del Diablo, donde fue prisionero durante diecisiete años como consecuencia de un delito que no cometió. Junto a él se fuga Marcel, un científico loco que desea proseguir con sus experimentos y que cuenta con la ayuda de su esposa Malita. Paul hará uso de los descubrimientos científicos de Marcel para vengarse de aquellos que causaron su encierro.

The Holy Mountain o “La Montaña Sagrada” reeditada como “The Sacred Mountain”

Título original: THE HOLY MOUNTAIN

Director: Alejandro Jodorowsky

País: México/USA

Año: 1973

Género: Aventura, Fantasía, Ciencia Ficción

Guión: Alejandro Jodorowsky

Música original: Don Cherry, Ronald Frangipane, Alejandro Jodorowsky.

Duración: 114 minutos

Protagonistas:

Alejandro Jodorowsky

Horacio Salinas

Zamira Saunders

Juan Ferrara

La película fue producida por Allen Klein, representante de los Beatles después de que Jodorowsky se revelase como un fenómeno underground con la película El Topo, y con ella la aclamación de John Lennon y George Harrison (quien también puso dinero para la producción). Es una de las mejores producciones de su época y, para varios críticos, la obra maestra de Alejandro Jodorowsky y del llamado cine esotérico.

Nadie, hasta la fecha, había visto algo igual. Fue la película “escándalo” del Festival de Cannes en 1973. Esta vez, Jodorowsky interpretó el papel del “alquimista” que reúne a un grupo de personas que representan los planetas del Sistema Solar. Su intención es someterles a una serie de ritos místicos antes de embarcarlos a un viaje hacia la misteriosa isla de Loto. Una vez allí subirán a la Montaña Sagrada para sustituir a los Dioses inmortales que dominan el mundo.

The Rainbow Thief o “El Ladrón del Arcoíris”

Título original: THE RAINBOW THIEF

Director: Alejandro Jodorowsky

País: Inglaterra

Año: 1990

Género: Drama

Guión:   Berta Domínguez D.

Música original: Jean Musy

Duración: 87 minutos

Protagonistas:

Peter O’Toole

Omar Sharif

Christopher Lee

Uncle Rudolf

En esta película Jodorowsky tuvo la oportunidad de trabajar con auténticas “estrellas de cine”, Peter O’Toole y Omar Sharif. El productor  reprimió eficazmente mucho de las peculiares inclinaciones artísticas de Jodorowsky, amenazándolo con despedirlo en el acto si cambiaba algo del guión, por lo que para Alejandro fue un reto de inhibición a su extensa creatividad.

La historia gira en torno a un excéntrico príncipe, llamado Meleagre, quien decide un día dejar todas sus posesiones para vivir su propia vida en las cloacas de la ciudad. Su abnegado sirviente que resulta ser un ladrón llamado Dima se convierte en su compañía. El sirviente esperanza sus servicios en la fortuna que deberá recibir el príncipe cuando su tío millonario Rudolf Von Tannen haya muerto, pero el excéntrico tío sólo quiere quedarse con sus dálmatas, a quienes prefiere por encima de las personas, por lo que la larga espera de cinco años se desata en busca del botín del “arcoíris”.

Santa Sangre o “Holy Blood”

Título original: SANTA SANGRE

Director: Alejandro Jodorowsky

País: México/Italia

Año: 1989

Género: Drama, Horror, Thriller

Guión: Alejandro Jodorowsky – Claudio Argento

Música original: Simon Boswell

Duración: 120 minutos

Protagonistas:

Axel Jodorowsky
Blanca Guerra
Adan Jodorowsky
Guy Stockwell
Sabrina Dennison

Thelma Tixou

Producida por el hermano del icono de la cinematografía de horror de bajo presupuesto Claudio Argento, esta película  está cargada de simbología mágica, referencias psicoanalíticas y de profundo tono místico que se presta a un serio análisis filosófico—psicológico.

Cuando era pequeño, Fenix vivía en un circo donde su padre era el dueño (además del lanzador de cuchillos). Su madre, Concha era la sacerdotisa de una iglesia que veneraba como santa a una niña cuyos brazos le fueron arrancados mientras la violaban. La llegada de la mujer tatuada al circo (junto a su hija, la equilibrista sordomuda Alma) y las infidelidades que el padre de Fénix protagoniza en su compañía, junto al derribo de la iglesia de Concha acaban con la paciencia de la mujer, esta ataca a su marido y es apuñalada por él, quien se suicida delante de Fénix poco después. Fénix, un joven recluido en un psiquiátrico, siendo adulto emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.

El Topo o “The Mole”

Título original: EL TOPO

Director: Alejandro Jodorowsky

País: México

Año: 1970

Género: Drama (Aventura, fantasía, Western)

Guión: Alejandro Jodorowsky

Música original: Alejandro Jodorowsky – Nacho Méndez

Duración: 125 minutos

Protagonistas:

Alejandro Jodorowsky

Brontis Jodorowsky

José Legarreta

Alfonso Arau

Caracterizada por sus extraños acontecimientos y personajes, empleo de actores mutilados y enanos, y grandes dosis de simbolismo y filosofía oriental, la película trata la incesante búsqueda de El Topo por el sentido de su vida. Esta película  es considerada como el punto de referencia donde empezó el fenómeno Midnight Movie de la contra cultura americana de los años 70.

El Topo es un pistolero que se enfrenta a una banda de fetichistas, dirigidas por un coronel lascivo, que mantiene asolada a una congregación franciscana, violando curas y ejecutando a los habitantes del pueblo. Tras liquidarlos, va en busca de los cuatro “Maestros del Revólver” y también los derrota. Abatido sobre un puente colgante, el Topo será rescatado por un grupo de enanos y discapacitados.  Lo conducen a su hogar subterráneo, donde el Topo, estando en coma, medita acerca de las cuatro lecciones por varios años. Cuando despierta, “renace” con la ayuda de los marginados, y se va en busca de la libertad de los deformes desde su prisión  subterránea.

“Pollock” o “La Pintura en Acción”

Título original: “ Pollock”
Director: Ed Harris
País: Estados Unidos
Año: 2000
Guión: Ed Harris
Música original:
Duración: 122min

Protagonistas:
Marcia Gay Harden
Tom Bower
Jennifer Connelly

El film narra la vida de Jackson Pollock, pintor norteamericano de compleja personalidad y adicto al alcohol, desde que busca el éxito entre el mundo artístico en los 40, hasta su muerte en 1956.
Junto a él aparecen por la pantalla tanto su familia como nombres relevantes de la cultura estadounidense de la posguerra: la pintora Lee Krasner, con quien acaba casándose; el pintor de origen neerlandés Willem de Kooning; Peggy Guggenheim, su mecenas, etc. Pollock pasa en muy pocos años de ser un completo desconocido a convertirse en el artista estadounidense más relevante de su tiempo.

“ Goya en Burdeos” o “Una fealdad Hermosa”

Título original: “Goya en Burdeos ”
Director: Carlos Saura
País: España
Año: 1999
Guión: Carlos Saura
Música original: Roque Baños
Duración: 99 min

Protagonistas:
José Coronado (Goya joven)
Dafne Fernández ( Rosario)
Maribel Verdú ( Duquesa de Alva)
Francisco Rabal ( Goya viejo)

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Édouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.

“Basquiat” o “El Príncipe de la Calle”

Título original: “Basquiat”
Director: Julian Shnabel
País: Estados Unidos
Guión: Julian Shnabel
Música original:
Duración: 90min

Protagonistas:
Benicio del Toro
David Bowie
Dennis Hopper
Gary Oldman

La vida y obra del artista, siendo aún un vagabundo, cuando comenzó a dedicarse principalmente a la pintura J.M. Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto, por los trazos gestuales de Franz Klin, por los primeros trabajos de Jackson Pollock, por las pinturas con figuras de De Kooning y por las caligrafías de Cy Twombly, todo lo cual, junto a sus raíces haitianas y portorriqueñas, le llevó a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual. Interesado también por las combine paintings de Robert Rauschenberg y por el Art Brut, de Jean Dubuffet, así como por la cultura popular, sus graffitis adquirieron una cualidad plástica y expresiva cada vez más próxima a la de la reciente pintura norteamericana, hasta el punto de que, unos años más tarde, Jeffrey Deitch definió su trabajo como una “chocante combinación del arte de De Kooning y de los garabatos pintados con aerosol en el metro neoyorquino”.

“El loco del Pelo Rojo” o “Hasta el Infinito”

Título original: “Lust for life”

Protagonistas:
Director: Vincente Minelli Kirk Douglas ( Vincet Van Gogh)
País: Francia Anthony Quinn ( Paul Gauguin)
Año: 1956 Jamas Donald
Guión: Vincente Minelli Pamela Brown
Música original: Miklos Rozsa
Duración: 120min

La vida del artista Holandés , cuyo lapso estuvo marcada por acontecimientos trágicos, que incidieron en la trayectoria de su subsistencia artística e incentivo para esta narración visual, que nos acerca al personaje agresivo, paranoico, desequilibrado y sobre todo al artista en su magnitud y expresión creadora en el contexto sociológico en el que habitó.
La potencialidad creativa y la obcecación que “Vincet” expresaba, llamaría la atención de su hermano Theo, quien incondicionalmente lo apoyaría en el trascurso de su creación pictórica y el cual sería pilar fundamental de la misma.
El trabajo constante y apasionado de “Vincet” por buscar al lo él llamaba el infinito, lo llevaría a la más grande creación de la pintura del siglo XVIII, considerada en la actualidad……. la misma que no lograría llamar la atención de los críticos y del arte de la época , y menos aun a darle un valor cuantitativo, por considerarla descontextualizada de los cánones y estilos convencionales, pero en realidad concreta marcaria la transición de la pintura post-impresionista y el inicio de la pintura moderna.

Título original: “Sideways”

Director: Alexander Payne

País: EEUU

Año: 2004

Guión: Alexander Payne, Jim Taylor (Novela: Rex Pickett)

Música original: Rolfe Kent

Duración: 120 minutos

Protagonistas:

Paul Giamatti

Thomas Haden Church

Virginia Madsen

Sandra Oh

Una obra aparentemente sencilla pero que guarda un sentido profundo sobre las cuestiones que plantea la existencia del ser humano, de su comportamiento y sus actitudes frente a su condición. Un guión tan especial y sincero (Premios Bafta: Mejor guión  adaptado;  ganador de un Oscar en la misma categoría, entre otros) no puede pasar desapercibido.

Como telón de fondo una Road Movie que se vale de los conocimientos sobre vinos para adentrarnos en sus personajes y porqué no, en los viñedos, las cavas….las frustaciones, los sentimientos, todo aquello que permite que el ser humano sea lo que es…..

Para abrirnos más de un sentido después de disfrutarla.